Se e somente revista

Esta peça foi escrita por Diego de Paula Chazawa em colaboração com Thomas Jean Lux e Lilia Rocio Taboda.

Este artigo está disponível em espanhol.

Enquanto o som de bips e sirenes oscila, uma massa de partículas se junta e se espalha dentro de um universo negro. Corte para uma extensão em um armazém: duas figuras, os artistas Davey Pontez e Wallace Ferreira, vestindo calças cáqui e botas pretas, pendurados em um poste de metal no meio da sala. Eles caem um após o outro e então se envolvem em uma série de exercícios: pisando em uníssono em direção à câmera, tocando-se com o polegar e o indicador, girando e empurrando um ao outro, como se estivessem em um jogo de aranha Itzi Pitzy. Pontes fala em voz alta:

A escolha de duas condições para expressar essa imagem implica na capacidade de remover a determinação de ambos os lados.

Essas são as palavras de Denis Ferreira da Silva, autor e artista plástico que cresceu no Brasil e vive na América do Norte desde os anos 1990. Ferreira da Silva, cuja influência vai além em ambos os lugares, é conhecido por suas fórmulas matemáticas que enfrentam críticas em todo o mundo e sobre raça. Isso inclui sua visão da “diferença não divisiva”, que enfatiza nossa interdependência e interdependência, enquanto preserva e expande a dissidência. Ele também teorizou a noção de “duas condições” descrita por Pontes acima: “somente se”, conforme indicado pelo símbolo. Podemos pensar em duas condições usando o seguinte exemplo: Só podemos falar sobre raça se a considerarmos globalmente. Inspirado por outra ideia de Ferreira da Silva, Pontes batizou o vídeo show: “Raça incompreensível, ou maníaca, raça”.

Pontes e Ferreira estão entre os mais de 50 artistas participantes Terceira Arte de Prestígio, Terceiro Ano, 21 de agosto de 2021 – 30 de janeiro de 2022, e as co-curadoras Beatrice Lemos, Diane Lima e Diego de Paula Souza. A história dos últimos tempos do Brasil, neste início de milênio, é uma trilogia de obras de mulheres, bizarras e negras, e de obras de artistas que começaram em um período inédito e inacabado para os indígenas do país. O sistema de cotas universitárias, que aumentou drasticamente o número de pessoas de cor nas escolas de arte, é o surgimento de uma ética coletiva entre os artistas que trabalham em mídias temporárias, como performance e instalação, mas escultura e pintura mudarão com o tempo. Esses desenvolvimentos seguiram uma recessão de direita que começou em 2013 e continua até hoje. A mostra está sendo realizada no SESC-Sorocaba por uma hora nos arredores de São Paulo, um centro de atendimento à comunidade e educação – casa própria para tal projeto. Como a sensação tátil de Pontes e Ferreira Racismo, O trio é organizado com confiança e cuidado e é intitulado O rio é uma cobra; Os curadores descrevem a cobra como uma criatura que pode desenvolver “estratégias a partir de seu próprio movimento”.

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Juliana joga Santos. Sobre o azul e sua duração. 2021

O projeto mudou durante o COVID-19 para redesenhar o show e responder às necessidades dos artistas. A atual crise política e de saúde pública tem causado uma série de cortes financeiros a instituições culturais e educacionais. As empresas de arte reduziram drasticamente os orçamentos inicialmente alocados para seus projetos. Já para Frostas, isso causou reviravoltas para a cobra, criando uma nova série de investigações para a equipe curatorial. O ciclo de conhecimento criado por meio de encontros entre artistas de diferentes lugares seria uma bênção para a prática artística, então os curadores se perguntaram se as trocas de arte poderiam encontrar uma maneira de nutrir essas trocas quando os encontros físicos não fossem mais possíveis. Eles decidiram explorar o que significa ser local em um momento em que a cooperação entre as fronteiras nacionais é necessária. Para citar Ferreira da Silva, é preciso “compreender os demônios locais que nos perseguem, mas [are] E uma grande parte do mundo como o conhecemos. “

As três principais exposições foram atrasadas devido aos artistas, Govt-19, em um programa de estudos em outubro-novembro de 2020.  Exibidos, a partir da esquerda: (linha superior) Denilson Baniva, Ella Vieira, Castela Vittorino Brasilro, Davy de Jesus do Nacimento, Denise Alves-Rodriguez;  (Linha do meio) Rebecca Garabic, Sallisa Rosa, Co Vienna, Igor Perez, Jonas van Hollanda;  (Fileira inferior) Julianne Dos Santos, Las Macado, Pedro Victor Brando, Luvana Vitra, Ventura Prophana

As três principais exposições foram atrasadas devido aos artistas, Govt-19, em um programa de estudos em outubro-novembro de 2020. Exibidos, a partir da esquerda: (linha superior) Denilson Baniva, Ella Vieira, Castela Vittorino Brasilro, Davy de Jesus do Nacimento, Denise Alves-Rodriguez; (Linha do meio) Rebecca Garabic, Sallisa Rosa, Co Vienna, Igor Perez, Jonas van Hollanda; (Fileira inferior) Julianne Dos Santos, Las Macado, Pedro Victor Brando, Luvana Vitra, Ventura Prophana

Como isso está no terreno para uma grande trilogia de arte? A primeira etapa é um programa de aprendizagem para professores e educadores Tópicos para diferença e justiça social, Com base em um projeto de lei nacional apresentado no início do Milênio. O projeto de lei, que contribuiu para a reestruturação do sistema educacional no Brasil, estabeleceu as artes negras e indígenas como parte do currículo oficial das escolas. Essas leis questionaram os currículos e o racismo institucional embutidos nas instituições educacionais e artísticas do país. Temas para diversidade e justiça social visam ampliar as mudanças catastróficas, introduzindo em um contexto mais amplo as histórias de importantes discursos raciais e de produção anticultural.

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Paralelamente, os 15 artistas presentes na mostra juntaram-se às sessões de estudo com a curadoria, o arquitecto da mostra, membros da equipa de formação e produção e convidados. Os participantes discutiram as limitações do formato tradicional de exposição coletiva, compartilhando suas práticas e possíveis planos para o evento onde a exposição poderia acontecer. Os curadores envolveram artistas em vários estágios de suas carreiras, desenvolvendo conversas entre artistas emergentes, em meio de carreira e já estabelecidos para desenvolver outro aspecto da diversidade no programa de exibição. O organizador da sessão Dalton Paula, que participou da exposição, deu uma visão sobre seu treinamento de longo prazo nos primeiros estágios da carreira do artista.

Dalton Paula.  Cura B (detalhe).  2021

Dalton Paula. Qura b (Detalhe). 2021

Neste evento, é necessário um apoio mútuo para os efeitos da exposição na vida real no quotidiano dos artistas. Os encontros começaram com a suposição compartilhada de que a maior exposição de artistas negros e aborígenes no mundo da arte contemporânea no Brasil e além não aumentaria a interpretação de suas obras de arte ou mudaria as condições em que esse trabalho foi feito. Em vez disso, o projeto aceitou o que a acadêmica Tina Gampte chamou de “estratégias para a negação”: rejeitar a noção de que a arte pode ganhar autonomia daqueles que criam arte e recusar-se a participar de uma organização que promove o uso do trabalho de artistas coloridos para atender às necessidades de organizações liberais. Em vez disso, a estratégia de negação avalia as formas de cooperação, relacionamento, processo e resistência cotidiana.

Rebecca Garabic.  Campo Elétrico 01: Raiva, Sal, Saúde e Tempo.  2021

Rebecca Garabic. Campo Elétrico 01: Raiva, Sal, Saúde e Tempo. 2021

Joda Mombasa.  Número do andar.  1: A fuga ocorre apenas porque não é possível (Pavimento nº 1: A fuga ocorre apenas porque é possível).  2021. Desenhado pela Associação de Arte Feminina de Sorokaba (Kofas)

No início deste ano, um grupo conjunto de pesquisa de arte formado na Ilha Collectivo, América Latina (ou Abia Yala, Guna agora um termo para “América Latina”), organizou um programa subalterno baseado na prática para imigrantes em Madrid (Programma Orientado a Preticas sabolterna) , Ou POPS. Segundo os artistas, as sessões foram organizadas como um “espaço de co-aprendizagem” contra uma ordem colonial que “integra e reativa tecnologias ancestrais” e insiste em se sustentar.

Sem se deixar abater pelo espaço físico, esses esforços criaram uma relação direta entre o currículo e o formato da exposição coletiva, o que poderia refletir as trocas apresentadas pelo modelo de oficina. Em última análise, essas formas de trabalho em grupo fornecem uma oportunidade para as instituições de arte reconsiderarem os métodos de apoio que podem oferecer aos artistas, especialmente aqueles que foram profundamente afetados por eventos recentes.

Davey Pontes e Wallace Ferreira.  A ilusão de raça.  2021

Davey Pontes e Wallace Ferreira. Racismo. 2021

Para entender melhor o extremo potencial da curva Frost Triennial para a abertura da exposição, voltamos Racismo. No final do vídeo, Wallace segura Pontes, dando um exemplo visual de como pode realmente ser esse processo de aprendizagem coletiva e apoio mútuo. Eventualmente, Wallace pode levar lentamente seu colaborador para o chão. Eles então retornam ao poste de metal, onde começam suas danças e retomam a descida.

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